Les six meilleurs fabricants d'art | Beaux-arts conceptuels (2023)

Piero Bisello

Voici une liste des meilleurs fabricants d'art du monde, montrant que derrière les œuvres les plus ambitieuses se cache souvent une technique exceptionnelle

Il y a quelques années, dans les colonnes du New York Times, Nancy Hass a posé une de ces questions que seuls les médias de masse peuvent poser : les fabricants d'art ne sont-ils pas les personnes les plus importantes du monde de l'art ? Après tout, le temps de l'artiste manuel est révolu. Aujourd'hui, il s'agit d'exécuter une vision et les fabricants d'art sont la condition nécessaire pour y parvenir. Il y a bien sûr beaucoup de vérité dans cette affirmation, mais les choses deviennent un peu plus tortueuses. La déqualification n'est plus une mode et de nombreux artistes prennent leur propre travail manuel très au sérieux de nos jours, peu importe leur âge ou l'ampleur de leur art.

[Icieticipour en savoir plus sur l'amour des artistes émergents pour les techniques traditionnelles. Éd.]

La sélection suivante des meilleurs fabricants d'art nous amène en plein milieu de ce débat. Du grand au petit, couvrant les matériaux, les centres d'intérêt et l'expertise, nous avons fait notre choix des constructeurs d'œuvres d'art à une époque où les artistes aiment jouer à nouveau ce rôle. Notre sélection n'est ni concluante ni ne vise à confirmer des visions spécifiques du monde de l'art aujourd'hui. Notre cueillette n'était (espérons-le) pas une cueillette de cerises. Pourtant, la liste offre quelques aperçus du monde des fabricants d'art d'aujourd'hui et de leur rôle dans la conversation sans fin entre art et artisanat.

UAP

UAPest peut-être le fabricant d'art le plus grand et le plus international de cette liste. Elle a été fondée en 1993 en Australie par les frères Daniel et Matthew Tobin, qui ont tous deux fréquenté une école des beaux-arts spécialisée dans la peinture à la fin des années 1980. Daniel Tobin nous a raconté comment, plus que l'école, il aimait passer du temps dans une fonderie à proximité où lui et son frère ont appris le moulage et les autres compétences dans le domaine. Après ses études, les deux frères ont créé leur propre fonderie à Brisbane, produisant initialement pour Judy Watson qui réalisait son premier art public pour la ville de Sydney. À propos de son travail de fabricant d'art, Daniel Tobin nous a dit : "Bien que mon frère fasse toujours des œuvres d'art tranquillement à côté, j'ai compris assez tôt que je ferais mieux d'aider d'autres artistes et de faire leur propre travail au lieu du mien."

L'UAP est désormais une réalité internationale. En obtenant d'importantes commandes pour l'Exposition internationale de Shanghai en 2010, ils ont pu établir leur présence en Asie. Ils opèrent désormais également à Shenzhen et à Singapour, avec un bureau d'études et des installations de fabrication. UAP a également récemment acquis la fonderie d'art Polich Tallix basée à New York, un fabricant historique opérant depuis les années 1960 et responsable de la réalisation d'œuvres de poids lourds tels que Roy Lichtenstein, Helen Frankenthaler, Frank Stella, et plus récemment Jeff Koons et Louise Bourgeois. Dit Daniel Tobin à propos de l'acquisition : « Dick Polich n'avait aucun plan sur la façon de continuer son héritage après sa retraite. Nous sommes intervenus et il était à l'aise avec notre prise en charge. Maintenant, j'ai le sentiment que nous sommes les dépositaires de son incroyable savoir-faire. Même à grande échelle comme UAP, où la gamme de services s'élargit pour inclure la logistique, l'architecture et même le conseil juridique, les fabricants d'art relèvent toujours le défi très humain de travailler avec ceux qui "ont besoin de mettre leur propre âme dans ce qu'ils font". » comme Daniel Tobin décrit les artistes.

Cirva

Si UAP Company est le plus grand fabricant d'art de notre liste,Cirvapeut être le plus petit. Cet atelier de verre situé à Marseille en France se concentre sur les artistes émergents et la recherche sur la fabrication du verre. Contrairement à tous les autres fabricants mentionnés ici, Cirva est principalement une institution financée par des fonds publics. Il a été lancé par le gouvernement français au début des années 1980 en réponse au mouvement du verre de studio aux États-Unis et pour promouvoir la fabrication du verre dans l'art et l'éducation. Cirva a d'abord été créé au sein de l'école d'art d'Aix-en-Provence à proximité des industries verrières existantes, mais a ensuite déménagé à Marseille pour profiter des espaces industriels disponibles dans un contexte urbain.

Cirva produit parfois des sculptures en verre pour des artistes sur commande, mais propose principalement des installations de recherche et d'expérimentation du verre dans ses locaux. Comme nous l'a dit Stanislas Colodiet, directeur du Cirva : « L'idée derrière Cirva est de voir ce qui se passe lorsqu'un artiste qui ne connaît pas grand-chose à la fabrication du verre rencontre un technicien qui connaît tout mais qui a besoin d'aller au-delà de ces connaissances préconçues. Cette rencontre peut parfois mener à aucune production du tout, mais elle peut aussi conduire à de grandes découvertes. Parmi les collaborations les plus fructueuses entre les artistes et Cirva, Colodiet mentionne Gaetano Pesce dans les années 1990 et plus récemment le travail des artistes émergents Veronika Sedlmair et Brynjar Sigurðarson. Interrogé sur le plus grand défi auquel l'institution est actuellement confrontée, Colodiet évoque celui de construire un lieu permanent et public pour la collection et les archives du Cirva. Les artistes qui y passent leur temps à faire des recherches laissent souvent une œuvre d'art en signe de gratitude. Cette collection n'est pas encore aussi visible qu'elle devrait l'être selon le réalisateur. Peut-être qu'un nouveau musée est en préparation.

Henraux

La tradition du marbre blanc pour les sculptures remonte aux débuts de l'art. Les carrières de la région d'Alpi Apuane, qui comprend la Versilia et Carrare, sont peut-être un peu plus récentes, mais certainement pas moins que la Rome antique et la Renaissance. Bien queHenrauxa été officiellement fondée en 1821 par un commissaire napoléonien, l'histoire de ses carrières et de sa fabrication à Seravezza commence avec Michel-Ange et son esprit d'entreprise bien connu. L'artiste aurait découvert les marbres dans les montagnes voisines et conclu un accord avec la communauté locale pour exploiter le matériau. Aussi soi-disant, l'accord était si injuste que l'artiste a dû s'échapper de Serravezza pour éviter une foule en colère. Anecdotes mises à part, Henraux s'est maintenant développée pour devenir une entreprise de pierre de premier plan avec 150 employés. C'est aujourd'hui l'une des rares entreprises à proposer une production de marbre entièrement en interne, de la carrière à la pièce finie.

Bien que Henraux travaille également pour de grands bureaux d'architecture et de design dans le monde entier, c'est la collaboration avec des artistes qui a vraiment marqué son histoire. D'importants sculpteurs modernistes tels que Henry Moore et Hans Arp étaient des amis fidèles de l'entreprise, qui aujourd'hui parraine également l'art contemporain par le biais d'un prix international et de la Fondazione Henraux. Créée en 2011 par l'actuel président Paolo Carli, la fondation est responsable de la préservation de l'utilisation artistique de ce matériau et de ce savoir-faire séculaires. Le curateur milanais Edoardo Bonaspetti est actuellement le directeur artistique de la fondation, qui a présenté ou présentera prochainement de nouvelles œuvres d'artistes internationaux acclamés tels que Jenny Holzer, Neïl Beloufa et David Horvitz.

fonderie d'artSaint-Gall

Fondée au milieu des années 1980 à Saint-Gall, en Suisse, par Felix Lehner,Fonderie d'art Saint-Galla commencé comme une petite fonderie d'art pour les productions sculpturales d'artistes suisses. Lehner nous a raconté son premier apprentissage dans une fonderie d'art commencé alors qu'il n'avait que 13 ans, mais il a ensuite travaillé dans une librairie d'art, "pas tant pour devenir libraire que pour avoir l'opportunité d'apprendre l'art à partir des livres à ma disposition » comme il dit. Parmi les jalons de la firme, Lehner mentionne la découverte et la première collaboration avec l'artiste zurichoisHans Josephsohn, ainsi que les multiples productions des artistes Fischli & Weiss et Urs Fischer après la fin des années 1990, qui marquent également l'ouverture sur la scène artistique internationale.

Actuellement, Kunstgesserei St. Gallen emploie environ 60 personnes sur son site de Saint-Gall, répartis également entre hommes et femmes, comme le précise Lehner. L'entreprise opère également en Chine et se concentre désormais sur une pléthore de différentes techniques de travail du métal ainsi que du verre, de la céramique et de la pierre artificielle. La stratégie de croissance évoquée par Lehner est particulièrement intéressante : « Nous avons écouté les désirs des artistes afin d'ajouter plus de techniques et de matériaux à nos spécialisations. Nous sommes désormais également en mesure de combiner l'artisanat contemporain comme le fraisage de matériaux synthétiques et l'impression 3D avec des techniques anciennes. Tout est fait en interne. » Parmi les projets les plus importants de la Kunstgiesserei St. Gallen, Lehner mentionne la production du bleu de Katharina FritschHahn/Coqsur Trafalgar Square, la fondation deTravail assis, une bibliothèque et des archives de matériaux pour la recherche artistique à côté de la fonderie, ainsi que les fabrications croissantes et les échanges avec des artistes chinois tels que Xu Zhen et Zeng Fanzhi.

Bonack

Bonacka commencé à Berlin en 1997 en tant qu'encadreur et offre maintenant d'autres services de fabrication d'art tels que des expositions et des installations. En raison de sa spécialisation, le fondateur Hans-Jürgen Bonack a rapidement compris les défis créatifs de la fabrication de cadres pour les artistes. Il nous a raconté comment il considérait qu'une approche technique était négligée dans le domaine à ses débuts et nous a donné l'exemple de sa conception de cadres pour l'exposition des études de couleurs de Josef Albers, montrée entre 2010 et 2012 dans les musées du monde entier. Au fil des ans, Bonack a travaillé pour des poids lourds du monde de l'art, notamment Thomas Demand, Wolfgang Tillmans, Olafur Eliasson et Renata Lucas.

Interrogé sur ses tâches les plus difficiles, Hans-Jürgen Bonack mentionne les trois piècesÉtiquette noireréalisé pour Thomas Demand. Il s'agissait de photos exceptionnellement grandes qui repoussait les limites de ce qui pouvait être monté sur toile. Il évoque également son travail avec Ai Weiwei pour la pièceÉclairage: « Il fallait développer une construction derrière les briques Lego qui garantirait aussi qu'une taille globale de 460 x 365 cm puisse être accrochée à un mur. De plus, la structure devait être divisible en 4 pièces maximum pour l'expédition et permettre un montage et un démontage rapides grâce à l'utilisation d'un système de montage sur mesure.

Studio Bérengo

AdrienBérengera fondé l'entreprise verrière qui porte son nom en 1989 à Murano, en Italie, sur le modèle de "Fucina degli Angeli" d'Egidio Costantini, un verrier qui a pu faire venir dans sa boutique des stars internationales de l'art dans les années 1950 et 1960 grâce à la mécénat de Peggy Guggenheim. De même, la motivation de Berengo pour démarrer son atelier était d'attirer les artistes les plus renommés pour leurs productions de verre. Entre autres, Berengo a collaboré avec de grands noms contemporains tels que Laure Provost, Tony Cragg, Thomas Schütte, Jimmie Durham. Ce n'est que lors de la dernière Biennale de Venise que Berengo a pu produire des œuvres d'art en verre pour trois pavillons nationaux.

Berengo nous a dit que les plus grands défis aujourd'hui sont liés à la pandémie et aux restrictions de voyage qui y sont liées. Il dit: «Bien que les conversations puissent avoir lieu et se produisent en ligne, les artistes doivent avoir une expérience à la première personne de la boutique, avec l'odeur et la chaleur des fours. Ils doivent être physiquement là pour pousser les maestros vers une direction souhaitée, devenir complices et apprendre une langue commune. Parmi ses nombreuses collaborations, Berengo est particulièrement fier du travail récent d'Ai Weiwei pour les thermes de Dioclétien à Rome, l'une des fabrications les plus difficiles selon lui. En tant que projet accessoire, Berengo Studio parraine également une exposition récurrente de ses productions intitulée Glasstress, qui se tient à Venise pendant la biennale d'art et dans le monde, plus récemment à Boca Raton (Floride) et au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.

Mention spéciale : Imprimantes

Lorsqu'il s'agit de fabricants et de matériaux d'art, il faut également mentionner le papier en plus des suspects habituels. Malgré l'ère numérique, les catalogues et les livres d'art fonctionnent toujours comme une infrastructure commune d'information dans le monde de l'art. D'ailleurs, pour certains artistes comme Richard Tuttle ou Etel Adnan, le livre et l'imprimé sont aussi leur médium de prédilection. L'impression fine nécessite des compétences techniques tout comme le soufflage du verre, la coulée du bronze ou la sculpture du marbre. De nombreux petits fabricants sont occupés à réaliser des visions artistiques sur papier, exploitant souvent des techniques anciennes. Par exemple, on peut citer leCentre de la Gravureà La Louvière (BE) etLuciano Ragozzinoà Milan (IT) pour leur excellente collaboration avec les artistes, notamment en matière de livres d'artistes. Dans le même temps, il existe quelques grands imprimeurs industriels qui gardent toujours un œil sur la qualité, principalement pour leur production de catalogues, de livres d'art et de photos. C'est le cas deMusumecià Quart (IT),DZAà Altenbourg (DE) etWilcoà Amersfoort (NL).

26 février 2021